VERÖFFENTLICHUNG

Schon in jungen Jahren war Teen Angel von amerikanischen Autos fasziniert, was eine lebenslange Leidenschaft entfachte und ihn dazu brachte, Autos zu zeichnen. Diese Reise führte ihn in den Kern der Lowrider-Szene der 1960er Jahre, wo er Ende der 1970er Jahre als festangestellter Künstler für Lowrider Magazine arbeitete und schließlich seine eigene Publikation, Teen Angel’s Magazine, gründete, in der er das Wesen des Barrio-Lebens einfing.

Ranflas y Rucas, Chicano-Slang für „Karren und hübsche Frauen“, ist eine Sammlung von Teen Angels Zeichnungen und Gemälden. Das Buch zeigt seine Arbeiten aus den 50er und 60er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 2015 und umfasst alles von groben Skizzen und Linienzeichnungen bis hin zu vollständig detaillierten Gemälden. Es enthält Werke aus verschiedenen Publikationen sowie viele bisher unveröffentlichte Arbeiten. Diese limitierte Erstausgabe erkundet das Vermächtnis und den Einfluss eines ikonischen Künstlers und kulturellen Phänomens.

BEYOND THE STREETS freut sich, eine Sonderausgabe des Teen Angel’s Magazine zu präsentieren, die zur bevorstehenden Teen Angel & Estevan Oriol Ausstellung Dedicated to You veröffentlicht wird. Diese monumentale Ausgabe feiert das bedeutende Werk beider Künstler und enthält eine Zusammenstellung von Archivmaterial (teilweise bisher ungesehen) in einer neuen 72-seitigen Ausgabe, die das Erbe der Chicano-Kultur dokumentiert.

BAER sticht als echter Vorreiter in der Graffiti-Welt hervor und bringt eine frische und unkonventionelle Perspektive in diese Kunstform. Mit einem Talent für kühne Schriftzüge und einer Vorliebe dafür, ungewöhnliche Themen wie Außerirdische, Sekten, BDSM, Ladendiebstahl, Zeitreisen und Metaphysik zu erforschen, bricht BAERs Arbeit mit den üblichen Graffiti-Normen. Seine Werke entführen die Betrachter in imaginäre Welten, in denen Chaos mit gelegentlichen Momenten spiritueller Tiefe koexistiert.

Der offizielle Katalog von Mister CARTOONs erster Einzelausstellung in Los Angeles in der CONTROL Gallery und BEYOND THE STREETS.

Sketches: Book One, ein umfassendes Buch mit Skizzen des ikonischen Künstlers aus Los Angeles, Mister CARTOON. Mit über 290 Zeichnungen und 180 Seiten taucht diese Veröffentlichung in zwei Jahrzehnte Arbeit ein und bietet einen intimen Einblick in den Ideenfindungsprozess von Kunst, die schließlich zur Grundlage für Designs von Tattoos, Magazinen, kommerziellen Projekten wurde – und einige, die das Studio nie verlassen haben – bis jetzt. „In den letzten 20 Jahren habe ich unzählige Zeichnungen in meinen Schubladen angesammelt, von denen ich dachte, sie würden niemals ans Licht kommen. Sie sind in vielerlei Hinsicht nicht fertig, aber sie bieten einen Einblick, wie ich anfing, Ideen zu entwickeln, die später zu Kunstwerken für Tattoos, Magazine und sogar Logos wurden. Diese Stift- und Bleistiftzeichnungen sind roh, sehr ungeschliffen und definitiv nicht digital, wie viele Dinge heutzutage. Es sind altmodische Skizzen auf Papier, die ich begeistert sehe, wie sie zusammenkommen und auf eine Weise präsentiert werden, die meine Reise als Künstler feiert. Es geht nicht immer darum, perfekt zu sein, sondern vielmehr darum, die Dinge locker und fließend zu halten, um all die Ideen in meinem Kopf auszudrücken,“ teilt Mister CARTOON.

Der offizielle Katalog der Ausstellung BEYOND THE STREETS 2023 in der Saatchi Gallery. Die Ausstellung ist eine Reise durch die Geschichte von Graffiti und Street Art, von den Künstlern, die die Bewegung begründet haben, bis hin zu denen, die sie in den letzten Jahren revolutionieren.

Die New York Rap Tour bietet einen umfassenden Bericht über die allererste Hip-Hop-Tour, erzählt durch die ikonische Linse der Fotografin Janette Beckman.

Der offizielle Katalog für Felipe Pantones erste Einzelausstellung in Los Angeles, KOSMOS, in der CONTROL Gallery.

Felipe Pantone ist ein international renommierter Künstler, der sowohl für seine visuell beeindruckenden Studioarbeiten als auch für seine Arbeiten im öffentlichen Raum und auf der Straße bekannt ist.

BEYOND THE STREETS veröffentlichte eine Sammlung von fünf Zines für die Beastie Boys Ausstellung, die jeweils die seltenen Gegenstände und Ephemera innerhalb der Ausstellung dokumentieren – kategorisiert nach den Epochen, in denen jedes der fünf jeweiligen Alben der Gruppe veröffentlicht wurde.

BEYOND THE STREETS veröffentlichte eine Sammlung von fünf Zines für die Beastie Boys Ausstellung, die jeweils die seltenen Gegenstände und Ephemera innerhalb der Ausstellung dokumentieren – kategorisiert nach den Epochen, in denen jedes der fünf jeweiligen Alben der Gruppe veröffentlicht wurde.

BEYOND THE STREETS veröffentlichte eine Sammlung von fünf Zines für die Beastie Boys Ausstellung, die jeweils die seltenen Gegenstände und Ephemera innerhalb der Ausstellung dokumentieren – kategorisiert nach den Epochen, in denen jedes der fünf jeweiligen Alben der Gruppe veröffentlicht wurde.

BEYOND THE STREETS veröffentlichte eine Sammlung von fünf Zines für die Beastie Boys Ausstellung, die jeweils die seltenen Gegenstände und Ephemera innerhalb der Ausstellung dokumentieren – kategorisiert nach den Epochen, in denen jedes der fünf jeweiligen Alben der Gruppe veröffentlicht wurde.

BEYOND THE STREETS freut sich, die neueste Veröffentlichung des angesehenen und in L.A. geborenen Fotografen Gregory Bojorquez herauszubringen. Dieses neue 112-seitige Zine erzählt eine intime Geschichte von East LA durch seine Linse.

Das erste Zine der Künstlerin Julissa Aaron. Verspielt flirtend mit dem Realen und dem Imaginären, sorgfältig in ihre eigene Welt organisiert, sind alle Zeichnungen und Fotografien eine Sammlung von NOT-URZs Gefühlen, engen Verbindungen und einer umfangreichen Sammlung von L.A.-Kleinkram.

Dieses Buch dreht sich um die ständig wachsende Familie von Charakteren, die wir im Laufe unserer Karriere erschaffen haben. Sie sind uns allen sehr lieb, da sie Gefühle, Erinnerungen und Erfahrungen aus unserem gemeinsamen Leben repräsentieren. Zum ersten Mal haben wir all diese 5 x 7 Zoll großen Charakterstudien an einem Ort und zur gleichen Zeit zusammengetragen! Es ist wie ein bizarr-fantastisches Familientreffen auf Papier. - DABSMYLA

Der offizielle Katalog zur Erstausstellung POST GRAFFITI der CONTROL Gallery, mit einer vielfältigen Auswahl aufstrebender und etablierter Künstler mit Wurzeln in Graffiti und Street Art. Der Katalog enthält außerdem Bilder seltener Ephemera aus dem persönlichen Archiv von Roger Gastman.

Gezeigte Künstler:
Blake Kunin, CHITO, Conor Harrington, CRASH, Eric HAZE, Felipe Pantone, FUTURA2000, Gregory Rick, KATSU, Kenny Scharf, Lady Pink, MADSAKI, Maya Hayuk, Nehemiah Cisneros, Othelo Gervacio, Ozzie Juarez, Paul Flores, Paul Insect, POSE, Timothy Curtis, & Todd James

„Genau wie Tattoos können Schuhe ein so einzigartiger Ausdruck von Individualität sein… aber natürlich etwas weniger dauerhaft. Was passiert, wenn man beides kombiniert? Ich tätowiere seit über 20 Jahren und wie die meisten Künstler meines Alters wurde mir beigebracht, so vielseitig wie möglich zu sein, wenn es darum geht, dem Kunden zu geben, was er möchte. Am wichtigsten ist, dass niemand, der den Laden betritt, enttäuscht wieder geht. Das hat mir eine Wertschätzung für alle Tattoo-Stile gegeben und meine Fähigkeiten von Anfang an ziemlich vielfältig gehalten. Die Inspiration durch Künstler, die feine Linien tätowieren, wurde nach meinem Umzug 2004 in die Heimat dieses Stils – Los Angeles – noch verstärkt. Ich hätte nie gedacht, dass so viele Leute diese winzigen kleinen Schuhe wollen würden, die ich angefangen habe zu machen. Ob es das erste Paar Skateschuhe von jemandem ist oder die siegreiche Laufbahn-Spikes eines Athleten, es scheint, als hätte ich all das und alles dazwischen gemacht. Ich fühle mich glücklich, das tun zu können, was ich tue.“ – Dan Smith

Berk Krak ist ein Künstler und Tätowierer, der im weltberühmten Smith Street Tattoo Parlor arbeitet. Krak begann im Jahr 2000 mit dem Tätowieren und Malen und hat sich durch die Entwicklung eigener markanter Linienführungen und Farbpaletten sowohl in der Kunst als auch im Tätowierbereich einen Namen gemacht. Seine Tätowierungen sind eine Erweiterung und Weiterentwicklung einiger der bekanntesten amerikanischen Tattoo-Traditionen, indem er klassische Symbolik mit zeitgenössischem Design und Stil verbindet. Wenn er nicht tätowiert, malt Bert mit Aquarellfarben und flüssigen Acrylfarben.

Zusammengestellt vom Street-Art-Kurator und Historiker Roger Gastman, bietet das Begleitbuch zu Beyond the Streets New York City einen tiefgehenden Einblick in die Werke der ikonischsten Figuren der Graffiti- und Street-Art-Szene. Dieses Buch erstreckt sich über mehrere Jahrzehnte und würdigt die vielfältigen und grenzüberschreitenden Geschichten, die dazu beigetragen haben, Vandalismus in zeitgenössische Kunst zu verwandeln.

Felipe Pantones neue Monographie, Praesentia, was auf Latein „Gegenwart“ bedeutet,
zeigt die letzten zehn Jahre seiner Studioarbeit und globalen Installationen. Mit über 250 Illustrationen, Fotos und Essays von Freunden und Zeitgenossen sowie persönlichen
Anekdoten ist es Pantones bisher umfassendste Werksammlung.

Magic Touch ist ein künstlerischer Ausdruck, der die kreativen Torheiten der Hausbesitzer in Canarsie aus dem späten 20. Jahrhundert feiert – eine Art schattiger Tattoo-Salon, der vielleicht auf der Veranda deines Cousins Carmine existierte, aus einer Zeit, als Cadillac König war und man sein Tattoo-Design von der Wand auswählte. In dieser Installation hat der gefeierte New Yorker Tätowierer Bert Krak Blätter mit Flash-Motiven reproduziert, die von seinem verstorbenen Freund und Mentor Tony Polito inspiriert sind, während Alexis Ross weiterhin seinen Platz als der vollendete Vermittler sichert, der weder Tätowierer noch Street-Art-Künstler ist. Die erste Version von Magic Touch wurde 2019 bei BEYOND THE STREETS in Brooklyn, New York, vorgestellt. Eine beeindruckende Gruppe von Tätowierern, organisiert von Bert Krak, arbeitete den ganzen Sommer über hart und betreute weit über 100 Besucher. Dieses Buch fasst die einzigartigen Momente von Magic Touch zusammen – vom Aufbau, den Veranstaltungen, Besuchern, Tattoos, Mahlzeiten bis hin zu spontanen Momenten – plus über 50 großformatige Blätter mit handgemalten Vintage-Tattoo-Flash-Motiven, die ausgestellt waren. Es ist so ziemlich das Beste, was man erleben kann, wenn man nicht selbst dabei sein konnte. Zu den vorgestellten Tätowierern gehören: Bert Krak, Eli Quinters, Frank William, Kane Gordon, Steve Boltz, Chad Koeplinger, Mario Desa, Mike Wilson & Rich Fie.

NOGA, die Nation der Graffiti-Künstler, war ein Künstleratelier an der Upper West Side von Manhattan und später in der Bronx. Es war die utopische Vision von Jack Pelsinger, der die Stadt um ein Studio bat, in dem Kinder aller Talentstufen ihre Interessen an der Kunst weiterverfolgen konnten. Die 1970er Jahre waren eine Zeit in der Geschichte New Yorks, in der eine solche Bitte erfüllt werden konnte; die Stadt vermietete der Gruppe 1974 ein heruntergekommenes Ladengeschäft für 1 Dollar im Monat. Wie Motten vom Licht angezogen, kamen die Kinder, Hunderte von ihnen. Eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Teenagern half ihm, den Raum von Müll zu befreien und auszubauen (während sie ihn natürlich mit Tags und Pieces bedeckten). Für einige war es das erste Mal, dass sie einen Pinsel oder eine Sprühdose in der Hand hielten. Einige hatten zuvor schon ein paar Züge bemalt, und bald wurden einige der größten Namen der Ära zu Stammgästen (SCORPIO, BLOOD TEA, ALI, STAN 153, SAL 161 und CLIFF 159). Der Fotojournalist Michael Lawrence dokumentierte das Experiment von 1974 bis 1979. NOGAs Schwerpunkt lag darauf, Kindern aus der Nachbarschaft das Malen beizubringen und die Grenzen zwischen Werkstatt und radikalem Politik-Denkfabrik zu verwischen, da die Kinder lernten, ihre Kunstwerke zu lokalen Protesten mitzubringen, ihre Leinwände auf Straßenfesten zu verkaufen und Wandgemälde an Gebäuden auszustellen. Es war eine Lektion in kreativem Kapitalismus, aber für die meisten Teilnehmer war die wahre Belohnung, ihre eigene Stimme zu finden. NOGA könnte in der heutigen Welt nicht existieren, aber Michael Lawrences Fotos dienen als Ausgrabung einer verborgenen Geschichte und ermöglichen es uns, in eine Zeit zurückzukehren, als New York noch rau an den Rändern war – und gerade deshalb besser. Hier wird die Geschichte der Erfahrung von den überlebenden Mitgliedern der Werkstatt und durch Lawrences außergewöhnliche Bilder erzählt.

Die Perez Bros. leben, atmen, fotografieren und malen die Lowrider-Autokultur wie niemand sonst. Aufgewachsen in South Gate, Kalifornien, wurden Alejandro und Vicente in eine Familie von Motorenthusiasten geboren, sodass es nur eine Frage der Zeit war, bis die eineiigen Zwillinge begannen, individuell gestaltete Fahrzeuge und die Homies, die sie lieben, zu dokumentieren. Beide besuchten das Otis College of Art and Design, um Abschlüsse in Bildender Kunst mit Schwerpunkt Malerei zu verfolgen, was der Zeitpunkt war, an dem sie begannen, als künstlerisches Duo zusammenzuarbeiten. Ihre Fotografien, Wandgemälde und Gemälde fangen Ausschnitte des Lebens in Südkalifornien ein, wie es nur Einheimische können. Weltpremiere der Fotos der Lowrider-Autokultur und Acrylbilder auf Papier von den Perez Bros. aus Südkalifornien. Bonbonfarben und das Schalten der Schalter bei Sonnenuntergang – hier ist alles für Liebhaber der tiefen Tiefen.

In Partnerschaft mit 1XRUN und Rock The Bells freuen wir uns, die erweiterte Ausgabe von Born In The Bronx: A Visual Record of The Early Days of Hip Hop von Joe Conzo, Jr. zu veröffentlichen! Conzos Born In The Bronx ist die maßgebliche Quelle zur Entstehung des Genres. Lange vergriffen, wird dieses Hardcover-Buch nun mit neuen Fotos und einem Essay von LL COOL J neu aufgelegt. Joe Conzo, Jr. dokumentierte das afroamerikanische und lateinamerikanische Leben im South Bronx, New York, zwischen 1976 und 1984. Weltweit bekannt als „Der Mann, der die Babyfotos des Hip-Hop gemacht hat“, ist Conzo dafür verantwortlich, intime Aufzeichnungen einer ansonsten wenig dokumentierten Epoche der Geschichte zu bewahren.

David Villorente ist einer der führenden Praktiker und Botschafter der Graffiti-Kultur weltweit. Seine elfjährige Tätigkeit als Herausgeber der Rubrik „Graf Flix“ im Magazin The Source trug dazu bei, seine Position als wichtiger Schiedsrichter innerhalb der globalen Graffiti-Community zu festigen.

Die Fly Tip Theater-Puppen sind mutierte Kreationen, die aus der Zusammenarbeit zwischen dem in Brooklyn ansässigen BAST und Paul INSECT aus London entstanden sind. Inspiriert von ihrer gemeinsamen Liebe zu Puppen als Kinder und ohne Erfahrung in der traditionellen Puppenherstellung, fertigten die Künstler die Puppen aus gefundenen und recycelten Materialien an. Die Figuren beziehen sich oft auf Musik- und Graffitikultur, mit Persönlichkeiten, die lose auf Prominenten, Cartoons oder Beobachtungen beim Leute-Schauen basieren. Persönlichkeiten wie Tony the Tagger, Michael Wackson, Kid Ice und MC Salty entstanden zuerst in Insects Instagram-Videos, erregten die Aufmerksamkeit von Banksy und führten zu einem Auftritt in seiner dystopischen Dismaland-Installation. Insect und BAST drehen auch Filme von sich selbst, wie sie in verschiedenen Kostümen tanzen, die sie geschaffen haben – von übergroßen Boomboxen bis zu Tierköpfen – und bleiben dabei der Praxis beider Künstler der öffentlichen Anonymität treu.

Der in Paris aufgewachsene Kreative André Saraiva, oder einfach André, hat sich weltweit einen Ruf dafür erworben, das Unmögliche durch seine vielfältigen künstlerischen Unternehmungen möglich erscheinen zu lassen, die von Graffiti über Kooperationen mit Couture-Modehäusern bis hin zu kuratierten Nachtclubs rund um die Welt reichen. In diesem speziellen Zine des Künstlers erhaschen wir einen Einblick in Andrés charakteristische Kreativität und seinen Humor.

Veröffentlicht zur Feier des 30-jährigen Jubiläums von Paul’s Boutique, das zweite Studioalbum der legendären Hip-Hop-Gruppe Beastie Boys. Das Zine ist eine Sammlung von Ephemera und handgeschriebenen Songtexten. Das Zine wurde in Zusammenarbeit mit adidas veröffentlicht.

Verliebte Menschen können einfach nicht aufhören, darüber zu reden. Manchmal reicht es nicht, es nur zu sagen – wir müssen es auf einer Autobahnbrücke ansprühen, mit Kugelschreiber auf einen Schultisch ritzen, mit kleinen Flugzeugen in den Himmel schreiben oder mit einem Taschenmesser in die alte Eiche schnitzen. Dieses Zine des Beyond the Streets-Kurators Roger Gastman untersucht die Beziehung zwischen Liebe und Vandalismus.

Eine visuelle Zusammenstellung von über 500 Vintage-Sprühdosen aus der Sammlung von Roger Gastman. Fotografie von Beau Roulette.

Eine Sammlung von Kunstwerken und Bildern von Action Bronson.

Eine Sammlung von Albumcovern, die in gewisser Weise Graffiti feiern. Jedes Album stammt aus der Sammlung von Trash Records.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

Fotografie und Geschichten des in Venedig ansässigen dokumentarischen Fotografen Josh "Bagel" Klassman.

Mit 500 Seiten und über 1000 Farbbildern erscheint BEYOND THE STREETS mit einigen Exemplaren des Begleitbuchs zur bahnbrechenden Ausstellung von Graffiti, Street Art und mehr aus dem Jahr 2018 in Los Angeles. Es präsentiert über 100 Künstler, von denen die meisten es irgendwann in ihrer Karriere gestohlen hätten. Einige tun es immer noch, einfach weil sie können. Dieses Buch ist ein echtes Schnäppchen, also kann man es ihnen kaum verübeln. Es enthält unzählige Geschichten, Interviews und Artikel über Höhen und Tiefen, Wendungen, fantastische Erzählungen und großen Erfolg, vermischt mit historischen und kritischen Essays sowie Weisheiten von den Besten der Besten. Und für diejenigen unter euch, die nicht gerne lesen, gibt es über tausend Bilder zum Durchblättern, die euch schlauer fühlen lassen.