ÉDITION

Dès son plus jeune âge, Teen Angel a été captivé par les automobiles américaines, ce qui a déclenché une passion durable qui l'a poussé à commencer à dessiner des voitures. Ce parcours l'a conduit au cœur de la scène lowrider des années 1960, où il a travaillé comme artiste résident pour Lowrider Magazine à la fin des années 1970, avant de lancer sa propre publication, Teen Angel’s Magazine, où il a capturé l'essence de la vie dans le barrio.

Ranflas y Rucas, argot chicano pour « voitures et belles femmes », est une compilation des dessins et peintures de Teen Angel. Le livre présente son travail des années 50 et 60 jusqu'à son décès en 2015, incluant tout, des croquis bruts et dessins au trait aux peintures entièrement détaillées. Rassemblant des œuvres issues de diverses publications, ainsi que de nombreuses œuvres inédites, cette première édition limitée explore l'héritage et l'influence d'un artiste emblématique et d'un phénomène culturel.

BEYOND THE STREETS est heureux de présenter une édition spéciale de Teen Angel’s Magazine, publiée pour la prochaine exposition Teen Angel & Estevan Oriol, Dedicated to You. Cette publication monumentale célèbre le travail emblématique des deux artistes, avec une compilation de documents d’archives (certains jamais vus auparavant) dans une nouvelle édition de 72 pages qui retrace l’héritage de la culture chicano.

BAER se distingue comme un véritable pionnier dans le monde du graffiti, apportant une perspective fraîche et non conventionnelle à cette forme d'art. Avec un talent pour les lettrages audacieux et une inclination à explorer des sujets décalés tels que les extraterrestres, les sectes, le BDSM, le vol à l'étalage, le voyage dans le temps et la métaphysique, le travail de BAER s'éloigne des normes habituelles du graffiti. Ses créations emmènent les spectateurs dans un voyage à travers des royaumes imaginaires où le chaos coexiste avec des moments occasionnels de profondeur spirituelle.

Le catalogue officiel de la première exposition solo de Mister CARTOON à Los Angeles, à la galerie CONTROL et BEYOND THE STREETS.

Sketches : Livre Un, un livre complet de croquis de l'iconique artiste de Los Angeles, Mister CARTOON. Avec plus de 290 dessins, cette publication de 180 pages plonge dans deux décennies de travail avec un regard intime sur le processus d’idéation d’œuvres qui sont finalement devenues la base de designs pour des tatouages, des magazines, des projets commerciaux, et certains qui n’ont jamais quitté le studio – jusqu’à présent. « Au cours des 20 dernières années, j’ai accumulé d’innombrables dessins dans mes tiroirs que je pensais ne jamais voir la lumière du jour. Ils ne sont pas finis à bien des égards, mais ils offrent un aperçu de la façon dont j’ai commencé à développer des idées pour ce qui allait devenir des œuvres pour des tatouages, des magazines et même des logos. Ces dessins au stylo et au crayon sont bruts, très peu polis et définitivement pas numériques comme beaucoup de choses de nos jours. Ce sont des croquis à l’ancienne sur papier que je suis enthousiaste de voir se concrétiser et être présentés d’une manière qui peut célébrer mon parcours d’artiste. Il ne s’agit pas toujours d’être parfait, mais plutôt de garder les choses libres et fluides pour exprimer toutes les idées dans ma tête », partage Mister CARTOON.

Le catalogue officiel de l'exposition 2023 BEYOND THE STREETS à la Saatchi Gallery. L'exposition est un voyage à travers l'histoire du graffiti et de l'art urbain, des artistes qui ont contribué à l'origine du mouvement à ceux qui le révolutionnent ces dernières années.

Le New York Rap Tour offre un récit complet de la toute première tournée hip-hop racontée à travers l'objectif emblématique de la photographe Janette Beckman.

Le catalogue officiel de la première exposition solo de Felipe Pantone à Los Angeles, KOSMOS, à la galerie CONTROL.

Felipe Pantone est un artiste de renommée internationale, célèbre autant pour ses œuvres visuellement époustouflantes en studio que pour son travail dans la rue et dans l’espace public.

BEYOND THE STREETS a publié une collection de cinq fanzines pour l'exposition Beastie Boys, chacun documentant les objets rares et les éphemera présents dans l'exposition - classés par les époques correspondant à la sortie des cinq albums respectifs du groupe.

BEYOND THE STREETS a publié une collection de cinq fanzines pour l'exposition Beastie Boys, chacun documentant les objets rares et les éphemera présents dans l'exposition - classés par les époques correspondant à la sortie des cinq albums respectifs du groupe.

BEYOND THE STREETS a publié une collection de cinq fanzines pour l'exposition Beastie Boys, chacun documentant les objets rares et les éphemera présents dans l'exposition - classés par les époques correspondant à la sortie des cinq albums respectifs du groupe.

BEYOND THE STREETS a publié une collection de cinq fanzines pour l'exposition Beastie Boys, chacun documentant les objets rares et les éphemera présents dans l'exposition - classés par les époques correspondant à la sortie des cinq albums respectifs du groupe.

BEYOND THE STREETS est heureux de publier la dernière parution du photographe bien respecté et natif de L.A., Gregory Bojorquez. Ce nouveau fanzine de 112 pages raconte une histoire intime de East LA à travers son objectif.

Le premier fanzine de l'artiste Julissa Aaron. Jouant de manière ludique entre le réel et l'imaginaire, méticuleusement organisé dans son propre univers, tous les dessins et photographies sont une collection des sentiments de NOT-URZ, des liens étroits et une vaste collection de bric-à-brac de L.A.

Ce livre est centré sur la famille toujours grandissante de personnages que nous avons créée tout au long de nos carrières. Ils nous sont tous chers car ils représentent des sentiments, des souvenirs et des expériences de notre vie commune. Pour la première fois, nous avons rassemblé toutes ces études de personnages de 5 x 7 pouces au même endroit et au même moment ! C’est comme une réunion de famille bizarre et fantastique sur papier. - DABSMYLA

Le catalogue officiel de la première exposition de la galerie CONTROL, POST GRAFFITI, présentant une gamme diversifiée d'artistes émergents et établis ayant des racines dans le graffiti et l'art urbain. Le catalogue inclut également des images d'éphemères rares provenant des archives personnelles de Roger Gastman.

Artistes présentés :
Blake Kunin, CHITO, Conor Harrington, CRASH, Eric HAZE, Felipe Pantone, FUTURA2000, Gregory Rick, KATSU, Kenny Scharf, Lady Pink, MADSAKI, Maya Hayuk, Nehemiah Cisneros, Othelo Gervacio, Ozzie Juarez, Paul Flores, Paul Insect, POSE, Timothy Curtis, & Todd James

« Tout comme les tatouages, les chaussures peuvent être une expression unique de l’individualité… mais évidemment un peu moins permanente. Que se passe-t-il quand on combine les deux ? Je tatoue depuis plus de 20 ans et, comme la plupart des artistes de mon âge, on m’a appris à essayer d’être aussi polyvalent que possible pour donner au client ce qu’il voulait. Le plus important, c’est de ne jamais laisser partir quelqu’un du salon déçu. Cela m’a donné une appréciation pour tous les styles de tatouage et a maintenu mes compétences assez diversifiées dès le départ. Être inspiré par des artistes réalisant des tatouages en ligne fine s’est amplifié après mon déménagement en 2004 dans leur berceau – Los Angeles. Je n’aurais jamais pensé que tant de gens voudraient ces toutes petites chaussures que j’ai commencé à faire. Que ce soit la première paire de chaussures de skate de quelqu’un, ou la chaussure à crampons gagnante d’une course d’athlétisme, il semble que j’aie fait tout cela et bien plus encore. Je me sens chanceux de pouvoir faire ce que je fais. » - Dan Smith

Berk Krak est un artiste et tatoueur, travaillant dans le célèbre salon de tatouage Smith Street Tattoo Parlor. Krak a commencé à tatouer et à peindre en 2000 et est devenu une figure notable à la fois dans l'art et le tatouage en créant ses propres styles distincts de lignes épaisses et palettes de couleurs. Son travail de tatouage est une extension et une progression de certaines des traditions américaines de tatouage les plus célèbres, combinant symbolisme classique avec design et style contemporains. Lorsqu'il ne tatoue pas, Bert peint à l'aquarelle et à l'acrylique liquide.

Compilé par le conservateur et historien de l'art urbain Roger Gastman, le livre compagnon Beyond the Streets New York City offre un regard approfondi sur le travail des figures les plus emblématiques du graffiti et de l'art de rue. Ce livre couvre plusieurs décennies et rend hommage aux histoires diverses et audacieuses qui ont contribué à transformer le vandalisme en un art contemporain.

La nouvelle monographie de Felipe Pantone, Praesentia, signifiant « temps présent » en latin,
met en lumière les dix dernières années de son travail en studio et de ses installations à travers le monde. Présentant plus de 250 illustrations, photos et essais d'amis et de contemporains, ainsi que des anecdotes personnelles,
c’est la collection la plus complète des œuvres de Pantone à ce jour.

Magic Touch est une expression artistique qui célèbre les folies créatives des propriétaires de Canarsie à la fin du 20e siècle – une sorte de salon de tatouage improvisé qui pourrait exister sur le porche arrière de votre cousin Carmine à une époque où Cadillac régnait en maître et où vous choisissiez votre motif de tatouage sur le mur. Dans cette installation, le célèbre tatoueur new-yorkais Bert Krak a reproduit des planches de flash inspirées par son défunt ami et mentor Tony Polito, tandis qu'Alexis Ross a continué à s'imposer comme le parfait promoteur, qui n'est ni tatoueur ni artiste de rue. La première incarnation de Magic Touch a été présentée à BEYOND THE STREETS à Brooklyn, New York, en 2019. Une impressionnante équipe de tatoueurs organisée par Bert Krak a travaillé dur tout l'été devant plus de 100 visiteurs. Ce livre compile les moments uniques de Magic Touch depuis la construction, les événements, les visiteurs, les tatouages, les repas et les instants spontanés – plus de 50 planches de flash vintage peintes à la main qui étaient exposées. C’est à peu près la meilleure façon d’y être. Les tatoueurs présentés incluent : Bert Krak, Eli Quinters, Frank William, Kane Gordon, Steve Boltz, Chad Koeplinger, Mario Desa, Mike Wilson & Rich Fie.

NOGA, la Nation des Artistes de Graffiti, était un atelier d’artistes situé dans l’Upper West Side de Manhattan, puis plus tard dans le Bronx. C’était la vision utopique de Jack Pelsinger, qui suppliait la ville pour un studio où des jeunes de tous niveaux de talent pourraient approfondir leurs intérêts pour les arts. Les années 1970 étaient une période dans l’histoire de New York où une telle demande pouvait être satisfaite : la ville a loué au groupe une boutique délabrée pour 1 dollar par mois en 1974. Comme des papillons attirés par la lumière, les jeunes sont arrivés, des centaines d’entre eux. Un groupe hétéroclite d’adolescents l’a aidé à nettoyer les déchets de l’espace et à l’aménager (tout en le recouvrant de tags et de pièces, bien sûr). Pour certains, c’était la première fois qu’ils tenaient un pinceau ou une bombe de peinture. Certains avaient déjà peint quelques trains, et bientôt certains des plus grands noms de l’époque sont devenus des habitués (SCORPIO, BLOOD TEA, ALI, STAN 153, SAL 161 et CLIFF 159). Le photojournaliste Michael Lawrence a documenté l’expérience de 1974 à 1979. L’objectif de NOGA était d’enseigner aux enfants du quartier comment peindre, mêlant les frontières entre atelier et groupe de réflexion politique radicale, car les enfants apprenaient à apporter leurs œuvres aux manifestations locales, à vendre leurs toiles lors de foires de rue et à exposer des fresques sur les bâtiments. C’était une leçon de capitalisme créatif, mais pour la plupart des participants, la véritable récompense était de trouver leur voix. NOGA ne pourrait pas exister dans le monde d’aujourd’hui, mais les photos de Michael Lawrence servent d’excavation d’une histoire cachée, nous permettant de remonter le temps à une époque où New York était encore rugueuse sur les bords, et c’était mieux ainsi. Voici l’histoire de cette expérience racontée par les membres survivants de l’atelier et à travers les images extraordinaires de Lawrence.

Les frères Perez vivent, respirent, photographient et peignent la culture des voitures lowrider comme personne d'autre. Ayant grandi à South Gate, en Californie, Alejandro et Vicente sont nés dans une famille de passionnés de moteurs, il était donc inévitable que ces jumeaux identiques se mettent à documenter les véhicules personnalisés et les amis qui les adorent. Tous deux ont fréquenté l'Otis College of Art and Design pour obtenir des diplômes en beaux-arts avec une spécialisation en peinture, c'est à ce moment-là qu'ils ont commencé à collaborer en tant que duo artistique. Leurs photographies, fresques et peintures capturent des tranches de vie du sud de la Californie comme seuls les locaux peuvent le faire. Première mondiale des photos de la culture lowrider et des acryliques sur papier, par les frères Perez de Californie du Sud. Couleurs acidulées et changements de vitesse au coucher du soleil — tout est là pour les amateurs de low-lows.

En partenariat avec 1XRUN et Rock The Bells, nous sommes fiers de publier l'édition augmentée de Born In The Bronx : Un enregistrement visuel des premiers jours du Hip Hop par Joe Conzo, Jr. ! Born In The Bronx de Conzo est la ressource de référence sur la naissance du genre. Longtemps épuisé, ce livre relié est enfin revitalisé avec de nouvelles photos et un essai de LL COOL J. Joe Conzo, Jr. a capturé la vie afro-américaine et latino dans le South Bronx, New York, entre 1976 et 1984. Connu mondialement comme « L'homme qui a pris les premières photos du Hip-Hop », Conzo est responsable de la conservation de documents intimes d'une période autrement peu documentée de l'histoire.

David Villorente est l'un des principaux praticiens et ambassadeurs de la culture graffiti dans le monde. Son règne en tant que rédacteur pendant onze ans de la rubrique "Graf Flix" dans le magazine The Source a contribué à consolider sa position en tant qu'arbitre important au sein de la communauté mondiale du graffiti.

Les marionnettes du Fly Tip Theater sont des créations mutantes nées de la collaboration entre BAST, basé à Brooklyn, et Paul INSECT de Londres. Réfléchissant à leur amour commun des marionnettes durant leur enfance et sans expérience dans la fabrication traditionnelle de marionnettes, les artistes ont fabriqué ces marionnettes à partir de matériaux trouvés et recyclés. Les personnages font souvent référence à la musique et à la culture graffiti, avec des personnalités vaguement inspirées de célébrités, de dessins animés ou de personnes observées lors de séances d’observation. Des personnages tels que Tony the Tagger, Michael Wackson, Kid Ice et MC Salty ont vu le jour pour la première fois dans les vidéos Instagram d’Insect, attirant l’attention de Banksy et menant à une apparition dans son installation dystopique Dismaland. Insect et BAST réalisent également des films d’eux-mêmes dansant en divers costumes qu’ils ont créés, allant de boombox géants à des têtes d’animaux, tout en respectant la pratique commune aux deux artistes de l’anonymat public.

Le créatif parisien André Saraiva, ou simplement André, s’est forgé une réputation mondiale en rendant l’impossible possible à travers ses diverses entreprises artistiques, qui vont du graffiti aux collaborations avec des maisons de couture, en passant par des clubs nocturnes sélectionnés à travers le monde. Dans ce fanzine spécial de l’artiste, nous apercevons la créativité et l’humour caractéristiques d’André.

Publié pour célébrer le 30e anniversaire de la boutique de Paul, le deuxième album studio du légendaire groupe de hip-hop, Beastie Boys. Le fanzine est une collection d’éphémères et de paroles manuscrites. Le fanzine a été publié en collaboration avec adidas.

Les amoureux ne peuvent tout simplement pas s'empêcher d'en parler. Parfois, il ne suffit pas de le dire — il faut le taguer sur un pont d'autoroute, le graver sur un bureau d'école au stylo à bille, l'écrire dans le ciel à l'aide de petits avions ou le sculpter dans le vieux chêne avec un canif. Ce fanzine du conservateur de Beyond the Streets, Roger Gastman, explore la relation entre l'amour et le vandalisme.

Une compilation visuelle de plus de 500 bombes de peinture en spray vintage issues de la collection de Roger Gastman. Photographie par Beau Roulette.

Une collection d'œuvres d'art et d'images d'Action Bronson.

Une collection de pochettes d'albums qui célèbrent le graffiti d'une certaine manière. Chaque album provient de la collection de Trash Records.

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Photographie et récits du photographe documentaire basé à Venise, Josh "Bagel" Klassman.

Comptant 500 pages et plus de 1000 images en couleur, BEYOND THE STREETS publie quelques exemplaires du livre compagnon de Los Angeles de l'exposition révolutionnaire de graffiti, street art et au-delà de 2018. Il présente plus de 100 artistes, dont la plupart l'auraient volé à un moment donné de leur carrière. Certains le feront encore, simplement parce qu'ils le peuvent. Ce livre est une bonne affaire, donc on ne peut pas vraiment leur en vouloir. Il contient d'innombrables histoires, interviews et articles sur les hauts et les bas, les rebondissements, les récits incroyables et les grands succès, mêlés à des essais historiques et critiques ainsi qu'à des paroles de sagesse des meilleurs des meilleurs. Et pour ceux d'entre vous qui n'aiment pas lire, il y a plus d'un millier d'images à feuilleter pour se sentir plus intelligent.