Le retour de BEYOND THE STREETS au Southampton Arts Center. Le concept de POST GRAFFITI englobe le parcours du genre des artistes rebelles du métro, originaires de New York dans les années 70 et 80, jusqu’au mouvement mondial qu’ils ont inspiré. Le terme signifie un passage de la nature illicite du graffiti traditionnel à une forme d’art plus acceptée et légitime dans les galeries. Au fur et à mesure que le mouvement a évolué, les artistes associés au POST GRAFFITI continuent de puiser dans la riche histoire du graffiti et des rues, formant une coalition lâche qui brouille et élève leur source d’inspiration à travers le dessin, la peinture, la sculpture et l’installation.

Produit en partenariat avec Perrotin et CMC Live, BEYOND THE STREETS SHANGHAI a perpétué la tradition des précédentes expositions mondiales avec une expérience nouvelle, unique et étendue, présentant des commandes inédites, des éphemera rares, de la photographie, des installations spécifiques au site, des pièces d’archives et des surprises de plus d’une centaine d’artistes de graffiti, d’art urbain et de créateurs de marques internationalement reconnus, occupant plus de 9 290 m² d’espace. C’était la plus grande exposition de graffiti et d’art urbain jamais organisée en Chine.

BEYOND THE STREETS LONDRES a rendu hommage aux moments monumentaux des mondes du graffiti, de l'art urbain, du hip-hop et du punk rock, ainsi qu'aux artistes qui les ont immortalisés. De la peinture sur les trains à l'activisme social, en passant par les vêtements que nous portions et les bandes-son de nos vies, BEYOND THE STREETS LONDRES a examiné comment ces récits culturels ont modifié la perception publique de l'art et de la culture underground — menant à une révolution créative mondiale. L'exposition a investi l'intégralité de la Saatchi Gallery - un immense espace de 6 500 m², présentant de nouvelles commandes, des éphemera rares, de la photographie, des installations spécifiques au site, des pièces de mode d'archives et des surprises de plus de 150 artistes de graffiti et d'art urbain de renommée internationale.

BEYOND THE STREETS on PAPER était à la fois un hommage historique aux premiers créateurs de marques et fauteurs de troubles, et une célébration d’une pratique essentielle présente dans l’art contemporain. L’exposition explorait des processus expérimentaux à travers des œuvres imaginatives sur papier réalisées par des artistes formés et inspirés par le graffiti, le street art, le hip-hop, le punk rock, les fanzines et l’art underground. Elle mettait en lumière, avec la démocratisation des matériaux et des supports, la complexité d’un mouvement en pleine expansion, à la fois unique et révolutionnaire.

BEYOND THE STREETS New York a célébré les créateurs de marques et les fauteurs de troubles les plus influents de la société avec une vaste exposition réunissant les œuvres de plus de 150 artistes du monde entier. L'exposition a investi deux étages de Twenty Five Kent, un bâtiment de bureaux créatif alors neuf situé sur le front de mer à North Williamsburg. Elle comprenait plus de 9 000 mètres carrés d'espace et proposait des programmes, des performances, des conférences et des films.

Le spectacle qui a tout déclenché ! À l'époque, BEYOND THE STREETS Los Angeles était considéré comme la plus grande exposition d'art de rue et d'œuvres de graffiti jamais réalisée. Cette immense vitrine a investi un espace industriel de 40 000 pieds carrés au cœur de Los Angeles, présentant des peintures, des sculptures, de la photographie et des installations immersives créées par plus de 100 artistes internationaux de premier plan.